Interior fábrica, segunda planta

Coste de inscripción: 10 €

Esta sesión propone una mañana dedicada a compartir la experiencia creativa y personal de María Clé Leal, una diseñadora de moda vasca que aborda el diseño desde una perspectiva profundamente respetuosa con el oficio. Se explorarán técnicas aplicadas en sus colecciones y su proyecto Latxa Basque Wool Fabrics, basado en la economía circular y la valorización de la lana autóctona del País Vasco. El objetivo es generar una reflexión colectiva sobre nuevas formas de entender la moda, más allá de la simple confección, fomentando un diálogo abierto entre tradición, sostenibilidad e innovación.

María Clé Leal es reconocida por su enfoque experimental, emocional y artístico en el diseño de moda. Premiada con reconocimientos como el Mercedes-Benz Fashion Talent Award, ha desarrollado un estilo que combina materiales únicos, formas orgánicas y técnicas artesanales, dando lugar a piezas exclusivas creadas directamente sobre el cuerpo. Su trabajo, presentado en eventos como la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, destaca por su compromiso con la producción local y el cuidado por los detalles, reafirmando su visión de que otra forma de hacer moda es posible.

Interior fábrica, primera planta

Primer Desfile: Desbocado Studio

Unir muchos retales de distintos colores y dibujos, crear un mundo donde las texturas estén llenas de recuerdos, piezas con historia y mucho que contar. Mediante recuerdos familiares, tradiciones y un toque cántabro, Desbocado Studio traslada el norte de la península a todo el mundo.

Las riquezas de los diferentes tejidos utilizados en sus prendas, además de las manipulaciones y la artesanía hacen única a la marca. La firma tiene en cuenta todos los detalles, de la cabeza a los pies, creando un look con un gran potencial estilístico.

A través de la colección “Maruca”, la firma Desbocado Studio, nos adentra en un viaje por la costa cantábrica, sus playas, sus atardeceres llenos de colores y su brisa.

Segundo Desfile: Who’s Nia Studio

Who’s Nia Studio es una marca de moda que se caracteriza por un enfoque artesanal, colaborativo y narrativo en el diseño. Cada prenda es creada desde cero con gran atención al detalle, fusionando elementos modernos con un aire onírico. La marca mezcla fantasía, tradiciones y saberes artesanales para dar vida a piezas únicas con una identidad distintiva.

En La Encartada Moda, la diseñadora presenta “Nunchi-ya”, una colección inspirada en el concepto coreano “nunchi”, que alude a la habilidad de percibir señales sociales y emocionales, similar a “read the room” en inglés. Esta idea se entrelaza con experiencias personales de la creadora, reflejadas en influencias de Bali, Corea y Euskadi, y se contrapone a la pérdida del nunchi en la era digital.

Tercer Desfile: Mistress

Mistress mujer vizcaína, hasta ahora vinculada laboralmente al sector industrial y de la construcción, marcada por la norma y la estructura. Sin embargo, desde pequeña, los viajes a Londres y Francia despertaron en ella una sensibilidad estética, social y cultural que rompía con su contexto.

Su verdadera transformación llegó tras un viaje revelador a Japón, China y Singapur, donde descubrió la riqueza de otras formas de pensar, vivir y vestir. Esa experiencia confirmó su deseo por explorar y expresar una moda libre, conceptual y profundamente diversa.

En La Encartada Moda presenta “Crosswalk”, una declaración de intenciones: una mirada abierta y sin restricciones, una celebración de la heterogeneidad como motor creativo y como camino hacia un mundo más inclusivo y plural.

Cuarto Desfile: H05

H05 es una marca que crea prendas y objetos de manera local y en pequeña escala, con un enfoque inclusivo y sin género, diseñando piezas atemporales y adaptables que se ajustan a quien las lleva según su momento y necesidad. Entienden la moda como una herramienta de expresión personal, donde cada prenda refleja transformaciones, vivencias y valores compartidos. Su producción combina técnicas artesanales e industriales, empleando materiales diversos —desde tejidos técnicos hasta textiles reutilizados— para fomentar una práctica consciente, subjetiva y afectiva hacia los materiales y procesos.

En La Encartada Moda presentan su colección” Hala bazan, ala ez bazan”, una propuesta que explora la memoria, la identidad y el encuentro a través de un archivo simbólico de objetos y materiales cotidianos. Esta colección actúa como un contenedor de vivencias y emociones, donde cada elemento cobra sentido en lo colectivo. Incorporan formas como la “objeto-flor” en cerámica y patrones textiles, y utilizan imágenes propias y textiles recuperados para generar nuevas narrativas. La propuesta invita a aceptar lo incierto y lo diverso, rompiendo barreras entre disciplinas, cuerpos y objetos desde una mirada abierta y en constante transformación.

Exterior fábrica

Interior fábrica, sala de proyecciones

La industria de la moda es una de las más contaminantes, pero la tecnología está impulsando su transformación hacia modelos más sostenibles. La innovación permite reducir el impacto ambiental sin comprometer la calidad o el diseño, respondiendo así a la demanda de consumidores conscientes y nuevas regulaciones.

En una mesa redonda se reunirán tres referentes que lideran este cambio desde distintos enfoques:

• Begoña García (Jeanologia): Ingeniera experta en procesos textiles sostenibles. Ha desarrollado el estándar EIM para medir el impacto ambiental en la producción textil, ampliamente utilizado a nivel global.
• Francisco Kuhar: Representa una empresa biotecnológica que crea tejidos sostenibles a partir de micelio (hongos), ofreciendo una alternativa biodegradable y de bajo impacto al uso de materiales tradicionales.
• Jose Ramón Dios (Gaiker): Responsable de Polímeros Funcionales y Sostenibles del centro tecnológico Gaiker. Gaiker es un centro tecnológico vasco que investiga el uso de polímeros en textiles biobasados, contribuyendo con soluciones innovadoras en materiales avanzados y economía circular.

Este encuentro destaca cómo la ciencia, la biotecnología y la investigación aplicada están revolucionando la moda hacia un futuro más responsable.

Primer Desfile: Jnorig

JNORIG es una marca de moda fundada por Javier Girón que celebra la diversidad y la inclusión, valorando la individualidad a través de diseños sin género inspirados en la arquitectura y siluetas atrevidas. 

Sus prendas personalizadas combinan precisión y arte, comodidad y sostenibilidad, adaptándose a distintos tipos de cuerpo, haciendo que todos se sientan seguros en su piel. 

La marca, cuyo nombre surge del reflejo especular del apellido del diseñador, expresa una visión artística disruptiva que invita a la autoexpresión y al misterio.

 Segundo Desfile: Jaione Anzola

La diseñadora de moda cuenta con una sólida trayectoria en el desarrollo de colecciones, desfiles y proyectos de vestuario para videoclips. Ha compartido su experiencia impartiendo talleres de upcycling y fue becada durante dos años en el programa Transmission de Central Saint Martins. En La Encartada Moda, presenta su colección “ETXEKOANDRE”, una propuesta que rinde homenaje a las mujeres de su vida, especialmente a su madre, y se inspira en la figura de la madre protectora dentro del matriarcado vasco.

“ETXEKOANDRE” gira en torno a los conceptos de protección materna y la vulnerabilidad dulce de las hijas, mostrando cómo ambas se apoyan mutuamente. Las prendas exteriores reflejan fuerza mediante tejidos robustos como lanas y paños, mientras que las interiores evocan inocencia y libertad con tejidos más fluidos, influenciadas por la ropa interior del siglo XVI. La colección toma elementos del traje tradicional vasco y se vincula con la estructura matriarcal de Euskal Herria, donde las mujeres, al quedarse a cargo del hogar mientras los hombres partían al mar, vivían con autonomía y libertad.

Tercer Desfile: Andoni Beitia

Andoni Beitia (29 años) originario de Bermeo, es un diseñador de alta costura y vestuario, al que le empezó a gustar la moda a través del cine, televisión y teatro, que marcaron el rumbo de su carrera profesional, por lo que ha desarrollado parte de trayectoria en ambos mundos. Le gusta crear colecciones con las que contar una historia y transmitir los sentimientos a través de un punto de vista actual y contemporáneo.

En la próxima edición de La Encartada Moda, presentará la colección Amalthea, que se inspira en el personaje principal de la novela “El último unicornio” de Peter S. Beagle, donde un unicornio descubre que es la última de su especie y emprende un viaje para encontrar a los demás, que están prisioneros del toro rojo. Refleja un viaje emocional marcado por la pérdida, el amor y el renacer.

El 70 % de los materiales utilizados son reciclados, reafirmando el compromiso con la sostenibilidad.

Cuarto Desfile: Maison Mesa

Mesa es un reconocido diseñador con más de tres décadas de experiencia en la moda, habiendo trabajado con destacadas firmas como Ángel Schlesser, Agatha Ruiz de la Prada y Jesús del Pozo, así como colaborado con empresas como Inditex. Desde 2017 lidera su propia firma, Maison Mesa, y ha sido premiado en numerosas ocasiones, incluyendo el L’Oréal París a la mejor colección y el Premio al mejor diseñador del año por Hoy Magazine. Su trayectoria incluye participaciones en importantes pasarelas internacionales como Cibeles, el Carrousel del Louvre, y las fashion weeks de Milán y Nueva York, además de una carrera multidisciplinar que abarca diseño industrial, escenografía, música, cine, ópera y docencia.

En La Encartada Moda, Maison Mesa presenta su colección primavera/verano 2025 inspirada en la canción I’ll Be Your Mirror de The Velvet Underground & Nico. La propuesta celebra la identidad y la belleza interior a través de piezas confeccionadas artesanalmente que combinan variedad de siluetas y una paleta cromática vibrante. Con tejidos como gasas, algodones bordados, seda y lentejuelas, la colección incluye colaboraciones con Anabela Boffa, Lisi Fracchia y Pons Quintana, y contará con una actuación en vivo de Cintia Lund. Esta propuesta reafirma el compromiso de Maison Mesa con una moda que une tradición, innovación y autenticidad.

Exterior Fábrica

Curious Orange (Claire Fleury) es una directora, diseñadora, poeta e intérprete originaria de Ámsterdam y afincada en Nueva York, con más de 25 años de experiencia en las artes escénicas. Su trabajo se distingue por la creación de trajes vibrantes hechos con materiales inusuales, como calcetines y bolsas, fusionando moda con actuación en vivo, danza, música y palabra hablada. A través de sus creaciones, Fleury reimagina los desfiles de moda como experiencias artísticas colaborativas, en las que la ropa se convierte en una forma de autoexpresión y en una celebración del cuerpo en movimiento. Ha trabajado con artistas y compañías de renombre a nivel internacional, buscando siempre enfoques sostenibles y lúdicos en el diseño.

En su propuesta “Angeli Perduti”, Fleury presenta una performance de moda futurista, en la que seis almas errantes asisten a la última fiesta del mundo tal y como lo conocemos. Los trajes de fiesta, elaborados con objetos desechados, simbolizan la esperanza de un nuevo amanecer en una era distinta. La representación se acompaña de una banda sonora compuesta por recuerdos vividos o imaginados, llevando al público a través de un viaje en el que las almas buscan el paraíso, solo para descubrir que el verdadero paraíso podría estar en su interior.

Exterior fábrica