Interior fábrica, planta baja

Gabriel Asian, alumno de tercer curso en el Instituto Europeo di Design, presentará una
instalación de textiles realizados con biomateriales. Este proyecto es fruto de la consolidación de su identidad como creador y de descubrir día a día nuevas formas de entender el diseño.

Interior fábrica, planta baja

Marian Martínez es una botánica colorista y artista de la tierra, que explora técnicas tradicionales para crear arte y piezas únicas teñidas a mano.

En Japón, SUKUMO es el nombre que se le da a las hojas de Ai que han sido fermentadas y preparadas para luego utilizarlas para teñir en una tinta de índigo fermentado. En La Encartada Moda se expondrá un kimono tintado índigo por Marian Martínez.

Carpa exterior fábrica

Participantes: Ana Virto, Ane Takitto, Eva Burton, Kiribiltxo, Otrora, Puntada Bastarda, Rodillo, Sara Ortuzar.

Ana Virto

Presentará “Joyas ilustradas” de cerámica y porcelana, donde el origen de cada colección es una serie de ilustraciones. Cada pieza está realizada a mano y se acompaña de la ilustración que la ha inspirado, como las telas cerámicas de la serie “You were here” donde el origen son los pliegues, el rastro que deja una persona cuando abandona una cama, un sofá o una mesa.

Ane Takitto

A través del conocimiento técnico, Ane Takitto transmite conceptos atrapados dentro de la porcelana. Una obra coral donde sus manos dialogan con el agua, aire, tierra, fuego,… para crear piezas que conectan a modo de amuletos con sus lugares comunes.

Mostrará piezas íntegramente creadas a mano por ella. Desde el teñido de la porcelana para obtener los colores, modelado, hornadas,… hasta el desarrollo de la parte del metal, no solo como soporte sino como parte de la composición de la pieza.

Eva Burton

Es una artista argentina radicada en Bilbao. Realiza sus piezas de manera completamente artesanal añadiéndole un enfoque contemporáneo. Creando piezas únicas y ediciones limitadas, busca irradiar alegría a través de sus piezas de joyería y que sus portadores se empoderen con las vibraciones del arcoíris.

Kiribiltxo

Kiribiltxo es una marca de joyería artística contemporánea que nace en 2004 en Bilbao. Crean experimentando con diferentes materiales y técnicas en una búsqueda continua hacia un lenguaje propio. En el showroom de La Encartada Moda, presentarán diseños originales, hechos a mano en ediciones limitadas.

Otrora

Otrora es una marca de complementos artesanales situada en Solokoetxe. Sus piezas son diseñadas y elaboradas por la artesana Elsa Garrido con diferentes técnicas y materiales. La marca se caracteriza por su compromiso con el consumo local y sostenible y por su diseño propio, atemporal e inspiración vintage.

Puntada Bastarda

Es el proyecto de Elena Rodríguez que vio la luz como vía de escape durante el confinamiento. Materiales como hilos y vinilos se unieron generando un dueto perfecto en el interior de su cabeza. Se contabilizaron algunas puntadas fallidas, otras acertadas; pero todas siempre estuvieron acompañadas de playlists infinitas. Las pausas en el proceso se hicieron cada vez más cortas, lo justo para cambiar de disco hasta conseguir que saliese de su boca un “esto puede molar”. 

RODILLO

RODILLO es la marca bajo la cual Ion Zorrilla ha realizado la mayor parte de sus trabajos, en los que combina diferentes técnicas de creación gráfica como la ilustración, el collage y el diseño gráfico puro y duro. La parte más artesanal de su trabajo la desarrolla en su taller de serigrafía donde estampa los diseños generalmente en soportes textiles como camisetas, totes, y sudaderas.

Sara Ortuzar

Su interés por el cuerpo, la escultura y el objeto, le lleva a Sara Ortuzar a la joyería artística contemporánea. Tras formarse en el conocimiento y manipulación de materiales escultóricos como la resina epoxi, fabricación de moldes, impresión 3D, sigue actualmente investigando para poder plasmar con los materiales las ideas y sensaciones que despiertan los acontecimientos naturales. Utiliza materiales sostenibles, ligeros y libres de sustancias perjudiciales para la salud.

Recién llegada de Nueva York como invitada del Museo de Arte y Diseño a la nueva edición de MAD About Jewelry, presentará en La Encartada Moda sus últimas creaciones.

Entrada libre y gratuita.

Interior fábrica, primera planta

Primer Desfile: Elysea Studio

Elysea es una marca creada por la diseñadora Eva Gómez en 2020, durante el transcurso de sus estudios en Inedi Design School, de la mano de su hermana Sara y su compañera Saioa.

Elysea pretende romper con lo establecido trabajando propuestas arriesgadas, rompedoras y no aptas para todos los públicos, sin perder la elegancia que caracteriza a la marca. Presentarán una combinación de sus dos primeras colecciones, “Vendas” y “¿Quién mató a Daphne Scott?”.

Segundo Desfile: MEZ

Erika Sanmamed es una diseñadora de Ermua de 23 años, graduada en diseño de moda y estilismo, en Inedi Desing School, Bilbao. Disfruta creando ropa upcycling y pudiendo dar infinitas vidas a lo que a alguien ya no le servía.

Su colección se llama Trapalleira, representa todo lo que Erika es y lo que le gustaría llegar a revolucionar con sus prendas. La colección parte de 12 pantalones denim de colores y otras prendas también denim, que iban a ser desechadas en su casa. Así, les da otra oportunidad de seguir en el armario mucho más tiempo.

Tercer Desfile: Zaloa Ferre

La firma Zaloa Ferre surge de la conexión profunda entre generaciones inspirada por la relación entrañable entre abuela y nieta. María fue quien desde temprana edad le transmitió la pasión por la moda, ya que trabajó como modista en el taller de la diseñadora Ángela Arregui. Motivada por el legado familiar, Zaloa comenzó con sus estudios de Diseño y Estilismo de Moda mientras cuidaba de su abuela, enferma de alzhéimer.

En La Encartada Moda mostrará la colección Amama, compuesta por 7 looks pensados para cada día de la semana. Se caracteriza por la calidad de antes y el confort de ahora. Es un homenaje a amama y una terapia en cada puntada. Del caos a la resiliencia.

Cuarto Desfile: Navaja Studio

Detrás de Navaja Studio están Aroa Fernández y Sonia Fuente, dos amigas que se conocieron cuando iniciaban sus estudios de moda en Bilbao hace casi dos décadas. Aunque han desarrollado parte de su trayectoria como diseñadoras por separado, es en 2019 cuando se alían para empezar a crear colecciones juntas, donde reinventan la estética de sus queridos años 90 con un aire futurista y con las que pretenden lanzar mensajes de igualdad y reflexión.

La colección “NEO“ está inspirada en el movimiento RETROFUTURISTA, que se centraba en la idea del futuro desde el pasado.

Quinto Desfile: Valeria Irisarri

Valeria Irisarri, es una diseñadora de alta costura y moda. Empezó dibujando lo que le apetecía tener en su propio armario y enseguida se dio cuenta de que quería dedicarse a la moda. Así se siente libre, pudiendo expresar con su trabajo lo que no sabe expresar con palabras.

La mayoría de sus colecciones están inspiradas en la música. En La Encartada Moda presentará la colección “industry city “, una fusión entre la música tecno y el rock & roll.

Exterior fábrica

Marian Martínez, KOKORO Índigo Culture

Marian Martínez es una botánica colorista y artista de la tierra, que explora técnicas tradicionales para crear arte y piezas únicas teñidas a mano.

En Japón, SUKUMO es el nombre que se le da a las hojas de Ai que han sido fermentadas y preparadas para luego utilizarlas para teñir en una tinta de índigo fermentado. En La Encartada Moda se expondrá un kimono tintado índigo por Marian Martínez.

Exterior Fábrica

Gaizka Albizu, getxotarra estudiante de cuarto curso del grado de Diseño de Moda en IED-Kunsthal (Bilbao), nos plantea el cuerpo como punto de origen de su diseño. Su perspectiva viene de su relación contradictoria con éste, la fascinación y la desconexión.

Utiliza la anatomía y su distorsión como punto de partida para interrogar su propia perspectiva sobre el género e identidad.

El nigredo es la primera fase del proceso alquímico, es un punto de destrucción y putrefacción del ego, unión entre el individuo y el objeto, consciente e inconsciente. Esta performance recopila varias prendas diseñadas y confeccionadas por Gaizka en una época de pérdida completa de identidad.

Interior fábrica

Interior fábrica, primera planta

Se explorará la innovación en prendas técnicas que combinan alta tecnología y sostenibilidad, destacando la importancia de los tejidos inteligentes inspirados en la naturaleza para mejorar el rendimiento y la durabilidad en la moda deportiva.

Esta mesa redonda proporcionará un espacio para discutir los desafíos y oportunidades en la adopción de tejidos sostenibles e inteligentes en la industria textil, con el objetivo de inspirar nuevas ideas y colaboraciones que impulsen un futuro más verde y consciente en la moda y la industria textil.

Es un foro multidisciplinario que reúne a destacados expertos en arquitectura, química macromolecular y diseño de prendas técnicas de alta tecnología y sostenibilidad.

Participantes:

Maria Mallo

Doctora Arquitecta y Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura. De espíritu multidisciplinar especializada en la autoproducción y los procesos creativos. Su actividad se centra en la investigación de geometrías naturales situándose en la intersección entre arquitectura, diseño y arte. Apuesta por la creación híbrida y experimental en la que se fundan lo artesanal, lo digital, lo intuitivo y lo científico.

UPV/EHU. Grupo de Química Macromolecular de la UPV/EHU

El Grupo de Química Macromolecular desarrolla su investigación, fundamentalmente, en la síntesis y caracterización de materiales poliméricos con propiedades especiales.

Edurne Santamaria Raya 

Fundadora y CEO de Bivac Sport Mountain, marca de prendas técnicas para deportes outdoor de alta tecnología, sostenibilidad y ergonomía.

Primer Desfile: tHERAPY Recycle and Exorcise

tHERAPY nació en Berlín en 2012 y está dirigida por dos hermanas separadas por el Océano Atlántico y unidas por esta pasión, Angie y Poli Aguirre, radicadas en Berlín/Alemania y Córdoba/Argentina.

tHERAPY es una investigación sobre la identidad y la autoexpresión a través de la reutilización creativa de materiales. Es un proyecto de upcycling de moda dirigido por mujeres inmigrantes en Europa y Latinoamérica.

La colección que presentarán estará enteramente realizada con textiles y otros materiales de segunda mano así como descarte industrial pre-consumo, recolectados a nivel local tanto en Córdoba, Argentina, como Berlín, Alemania. Presentarán una colección que contendrá elementos clásicos de tHERAPY pero también nuevas técnicas que vienen desarrollando en 2023/2024.

En gran parte, el proceso de creación se ha basado en la observación del comportamiento de prendas y materiales entre sí o sobre el cuerpo dejando de lado las reglas tradicionales de la moda. Han establecido un diálogo con los materiales y son ellos los que muchas veces han definido el resultado a partir de sus características. 

 Segundo Desfile: GUILLERMO DÉCIMO

Guillermo Díez López es el burgalés tras la firma Guillermo Décimo. Graduado en Diseño de Moda en la EASD Burgos, complementó su formación con Ulises Mérida o Ana Locking. Presenta su primera colección en la semana de la moda de Castilla y León, a la que les siguen los desfiles en Mercedes Benz Fashion Week Madrid y las colaboraciones en New York Fashion Week. Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante de la belleza y la perfección, fusionando tradición y artesanía, trabajo manual, referencias histórico-artísticas, ilustración y teatralidad.

La colección que se va a presentar en un resumen por los momentos más icónicos y llamativos de las últimas colecciones, creando una visión global del universo GX. Destacan piezas que contienen todos los elementos que la definen, desde vestidos de noche, piezas reinterpretadas en clave sport, y mucho brillo.

Tercer Desfile: David Moss

David Moss es una marca con una línea de moda conceptual, innovadora y comercial. El arte, la vanguardia y el espectáculo son las bases que crean el estilo propio de la firma, donde el elemento principal del diseño es la autoexpresión y la búsqueda de la identidad individual a través de la moda. Se fundó en 2018 como una marca de moda experimental y se focaliza en tres aspectos: la confección a medida, la venta de colecciones y el diseño para espectáculos.

En La Encartada Moda se mostrará una retrospectiva de la marca incluyendo diseños de la coleccion“Just a Dream – s/s 22” una colección inspirada en el mundo onírico de los sueños, presentada junto con otros diseños de la marca y encargos particulares cedidos para el desfile.

Cuarto Desfile: Natacha Marro + sinpatron + Ángel Amor + Ganboa + Ane Takitto + MaldeOjo

Con más de 20 años de experiencia en el diseño y la fabricación de zapatos, Natacha Marro se ha hecho con una envidiable lista de clientes, entre los que se encuentran David Bowie, Björk, Lady Gaga, Daphne Guinness, Grace Jones, Gwen Stefani, Scarlett Johansson, Goldfrapp, Noel Fielding,Grayson Perry, Girls Aloud, Erasure y The Stereophonics.

Para Natacha, los zapatos siempre han sido una pasión y su mantra es hacer realidad los sueños de las personas. Afirma que “unos buenos zapatos hechos a medida deberían durar para siempre”.

En este desfile no solo disfrutaremos del calzado de Natacha Marro, además Alberto Etxebarrieta presentará su retrospectiva de 20 años de sinpatron.

Todo esto acompañado de las colaboraciones con Ángel Amor para los tocados y sombreros, joyas de autor de Ganboa, las cerámicas y joyería contemporánea con Ane Takitto y las gafas con Maldeojo Optika Atelier.

Exterior fábrica

ALEJANDRÍA presenta una cápsula sonora de la pieza escénica AFTER, primer capítulo de La Trilogía de la Noche. La pieza AFTER se sirve del imaginario de un club de techno para reflexionar sobre la vida y la muerte, el desgaste físico que conlleva la celebración y la contradicción de la fiesta en tiempos de guerra. Keep on dancing till the world ends